Le foto di Jpeggy

Maria Vittoria Trovato. 1982. Vive a Catania. Dopo la laurea in filosofia presso l’Università di Catania, frequenta il master in Photography and Visual Design organizzato da NABA e Forma. Nel 2007 inizia a collaborare con il magazine D La Repubblica delle Donne. Per conoscerla meglio http://www.mariavittoriatrovato.com Maria Vittoria racconta così il suo progetto: “Hey, papi, what you need?” Chiavi, vetri, specchietti, radiatori, marmitte, gomme e cerchioni. Macchine usate vengono vendute e vecchie auto smontate per riutilizzarne i pezzi nelle 225 officine che dagli anni ‘70 occupano la zona di Willets Point, anche nota come The Iron Triangle. Officine autocostruite con lamiere, container e materiali di riciclo dagli stessi proprietari, per lo più sudamericani. Un solo residente, Joe Ardezzone, e 1300 posti di lavoro in un sistema autocostruito che nella concentrazione delle attività in un unico luogo trova il suo punto di forza. Facilmente raggiungibile da Manhattan, Bronx, Brooklyn e Long Island, Willets Point, situato tra Corona e Flushing nel Queens, è da anni ormai proprio per la sua posizione strategica, un’area interessata da un progetto di riqualificazione di 3 miliardi di dollari, che prevede oltre alla costruzione del nuovo stadio dei Mets, la realizzazione di 5500 unità abitative, hotel, sale congressi e centri commerciali.

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Gilberto Taccari (a.k.a hummyhummy) entra nel mondo della fotografia nell’inverno 2007: precedentemente appassionato di scrittura è sul finire di dicembre che decide di migrare dalle parole alle immagini. Il salto, piuttosto rapido, avviene più come un capriccio, una necessità, che come un desiderio. Nelle proprie fotografie Gilberto rappresenta il quotidiano che permea costantemente il tempo e lo ferma con scatti che si sforzano di trovare nuovi punti di vista e nuove interpretazioni della realtà inflazionata dall’abitudine. Dagli still life maniacalmente composti ai ritratti imperfetti è la consuetudine ad avere una seconda occasione per riscattarsi dal ruolo affidatole.

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Filippo Romano ha studiato all’ International Center of Photography I.C.P. di New York, Ha collaborato con la casa editrice Skira a diverse pubblicazioni di architettura e ha collaborato con diversi magazines come Il 24, Io Donna, Courier International. Dal 2003 fa parte del collettivo francese Tangophoto. con il quale ha esposto nel 2005 alla biennale di fotografia di Guangzhou in Cina. Nel 2006 ha esposto al festival di Lianzhou in Cina. Nel 2007 ha pubblicato il libro “Soleritown” sull’opera dell’architetto Paolo Soleri e ha vinto il premio Pesaresi\Contrasto con il progetto fotografico OFF China. Recentemente. E’ tra I fotografi selezionati al festival della fotografia di Roma nella collettiva sulla Gioia con il lavoro Trieste Waterfront.

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Alessandro Viganò,1972, vive e lavora a Milano. Si laurea in architettura presso il Politecnico di Milano con una delle prime tesi multimediali. Studia e lavora tra Milano e Dublino, passando dall’architettura alla grafica, al video e alla fotografia. Fonda nel 2000, con altri grafici, lo studio di comunicazione visiva “Zeta_Lab”. Approda professionalmente alla fotografia nel 2002 con il progetto “The Official point of View” – un libro che illustra l’evento “Salone del Mobile” della città di Milano. All’inizio del 2008 fonda con altri quattro fotografi “Terza Tendina”, un progetto di collaborazione professionale e dinamico, proiettato alle future tendenze e tecnologie. Vince il 1° premio nella categoria “Fotogiornalismo” con il progetto “Desolata” al concorso internazionale di fotografia “Prix de la Photografie de Paris 2008. Autore Segnalato nel concorso “Premiofotografico” 2008 (premio della qualità creativa in fotografia professionale). terzatendina.com glicerina.net glicerina.net/deilibuk flickr.com/photos/glicerina/

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Luigi Bartilotti nasce a Napoli nel 1977. Sin da piccolo si interessa a tutto ciò che lo circonda, ma è naturalmente attratto dalle immagini. Decide quindi di dare sfogo a questa sua passione impugnando un paio di forbici ed iniziando a ritagliare tutte le foto che ritiene degne di nota. Questa sua passione viene stroncata sul nascere dai genitori, stanchi di leggere solo ritagli di riviste e giornali. Superati i mesi della leva in Aeronautica Militare decide che è ora di dare un senso alla sua vita: impara ad utilizzare internet ed inizia a fare i suoi primi scatti. Studiando si guadagna un lavoro maturando così un’altra passione, quella per gli aerei. Per circa otto anni lavora nella compagnia aerea di bandiera come tecnico di manutenzione anche se attualmente è in Cassa Integrazione. Luigi è impegnato in vari progetti: sta cercando di realizzare una rivista gratuita online che si proponga come un punto di incontro tra creativi di varia estrazione dal nome Bflex Magazine. Oggi impiega parte suo tempo tempo fotografando il mondo sia per pura passione fotografica che per esigenze editoriali. Il suo portfolio è visibile qui: luigibartilotti.daportfolio.com, mentre altri scatti sono su http://www.flickr.com/photos/luigibartilotti/

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Gualtiero Bertoldi

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Albino Tonnina ha 30 anni e non è un fotografo professionista. Fa il programmatore web e crede che la sua professione abbia avuto una certa influenza sui suoi scatti: la propensione alla simmetria, al calcolo e al concetto di “cerchio chiuso”. A sovrastare su tutto però è il suo amore per l’imprevedibile e per i sentimenti.

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Laura Brazzo è nata a Varese nel 1972, vive a Milano, ha una laurea e un dottorato di ricerca in storia contemporanea. Attualmente lavora come ricercatrice in un istituto di studi storici milanese. Ha cominciato a fare fotografie più di dieci anni fa quando, per ragioni prima di studio e poi di lavoro, si è ritrovata a dover viaggiare di frequente in Italia e all’estero. Le piaceva l’idea di tornare a casa con le immagini del suo “stupore” di fronte all’ordinaria quotidianità di luoghi che per lei erano stra-ordinari, fuori della sua normale vita di tutti i giorni. Le foto di ogni viaggio rappresentano per lei una sorta di bottino: strade, volti, luci, atmosfere sono le sue “conquiste”: ciò di cui entra in possesso al termine di ogni viaggio. Del suo modus operandi dice: “Quando fotografo è come se mettessi sopra ogni cosa la mia bandierina. Così, attraverso le fotografie, possiedo indifferentemente palazzi, giardini, luci, nuvole, sguardi, il tempo - e contemporaneamente le emozioni che ho provato quando ho deciso di scattare quelle foto.” Con quest’ottica, tra gli ultimi lavori, oltre al progetto sulla Biennale D’Arte di Tirana, ha realizzato una serie dedicata a “Life in Tirana” (www.flickr.com/photos/laurabrazzo), ed un’altra dal titolo “Paris: Blacks&Whites” (2009) in cui ha cercato di rendere attraverso il contrasto del bianco e nero, i modi di essere e di aggregazione, le gestualità e le espressioni che contraddistinguono i giovani bianchi e neri della Parigi odierna. Una piccola parte di questo progetto è pubblicata sulla Leica Gallery (http://gallery.lfi-online.de/gallery//thumbnails.php?album=6767&cat=12497). Altri due progetti ancora da pubblicare le stanno particolarmente a cuore: “London & Londoners” del settembre 2008 e “People of China’s Republic” del settembre 2007.

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Beatrice Brusa ha 24 anni ed è laureanda in Medicina Veterinaria a Torino. Non è una fotografa professionista e non ha un portfolio, ma fotografa con passione. Nella vita di tutti i giorni adora andare al di là del semplice mondo visibile e nella fotografia ha trovato una degna compagna disposta ad accompagnarla in questo viaggio. 
Del suo rapporto con la fotografia dice: “la migliore complice che potessi trovare, che si nutre della mia curiosità e capace di farmi scoprire un altro lato di cose e persone. Molto raramente sono soddisfatta di ciò che riesco a riportare in uno scatto, pretendo sempre molto da me e non mi accontento facilmente, è come se mi sfuggisse sempre quel dettaglio o ci fosse quel particolare che non ne vuole sapere di farsi vedere al di fuori della mia immaginazione.” 
Il suo scatto Yellow Beats nasconde una storia e Beatrice la racconta così: “Sono particolarmente affezionata a questa foto, ero in macchina con Lui e il mio sguardo è stato catturato di colpo da questo immenso tappeto di fiori gialli, sono riuscita solo a dirgli -fermati, fermati, proprio qui- e Lui, come se avesse già capito, senza fare domande, ha accostato ed io sono scesa di corsa per andare verso questo campo enorme con la mia Diana al collo e la mia digitale in mano. Erano così alti e fitti quei fiori che ci si poteva nascondere, e la mia foto è nata proprio così: giocando in un campo di fiori gialli, con la persona più importante della mia vita… ‘yellow beats’ d’altronde dice già tutto. Questa volta, con questa foto, devo dire che tutto ciò che volevo comunicare, che vedevo al di là, è venuto fuori.”

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Paola Bernardelli è nata nel 1968 e ha studiato Fotografia al London College of Printing. Dal 2002 vive a Derry, in Irlanda del Nord. E’ fotografa e archivista al Void, galleria di arte contemporanea a Derry (www.derryvoid.com) ed ha appena iniziato un Master in Belle Arti (in Fotografia) alla Ulster University a Belfast. Alcune delle mostre fotografiche a cui ha partecipato:
 FOTOX1000 – Collettiva (International Photography Festival) Galleria Sala 1, ROMA. 2009 Remnants – Collettiva. Regional Culture Centre, LETTERKENNY, Donegal. 2009 Artlink, Dunree Fort, DONEGAL. 2008 Molly Aida - In collaborazione con Maoliosa Boyle, Damien Duffy & Kieran Ferris (NULL) Void, DERRY. 2007. Fotogrammi - In collaborazione con Jonny Bell, Casale Della Cervelletta, ROMA. 2006 Galleria Del Fico, ROMA. 2006. Maiden City Festival - Collettiva, in collaborazione con Jonny Bell Context Gallery, DERRY. 2005.

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Federica Maretti nasce a Mantova 31 anni fa. Dopo il liceo trascorre 10 anni a Torino, città che le resterà nel cuore e negli occhi, con i tram che sfrecciano per le vie porticate e le enormi piazze, ma infine ritorna nella città natale, attratta dalla sua dimensione raccolta e riflessiva. Impara i primi rudimenti di fotografia grazie a una Olympus OM10, regalo del padre, e accoglie con entusiasmo l’avvento del digitale. L’approccio alla fotografia è soprattutto istintivo e curioso, ma sa che solo la tecnica può permettere di rappresentare quello che ha in testa. Il progetto Onirica, a cui appartiene la foto selezionata, è stato presentato ad una piccola collettiva di fotografi nella sua città. Il sogno viene rappresentato come un’attività misteriosa, illuminante e complessa. Una dimensione sospesa e fantastica, dove immobilità e fermento sono in perfetto equilibrio, la luce descrive il buio e scopre un’attività quasi magica.

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Martina Facco Martina Facco é laureanda in Comunicazioni Visive e Multimediali presso lo IUAV di Venezia, vive e lavora a Milano, dove svolge la professione di graphic designer. Il progetto “Corrispondenze” nasce proprio dal suo interesse per la tipografia e all’uso che se ne fa nel quotidiano. Crede che le parole siano personaggi (characters) e viceversa. Deformazione professionale o spirito d’osservazione? Lascia a voi l’ultima parola, nel suo sito Rosemarino (www.rosemarino.com) potrete vedere il suo portfolio.

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Massimiliano Pugliese è nato a Roma nel 1970 dove tuttora vive e lavora (non come fotografo). E’ laureato in Scienze Statistiche ed Economiche. Ha frequentato per 2 anni l'Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione integrata di Roma e negli anni successivi ha preso parte a numerosi workshop con famosi fotografi, tra i quali Patrick Zachman dell'agenzia Magnum ed Antonin Kratochvil della VII Agency. Ha partecipato ad esposizioni collettive al Centro Italiano della Fotografia d'autore nel 2008 e al festival Fotoleggendo di Roma e ha esposto i suoi lavori in una personale. 
Nel 2007 ha vinto il premio per il miglior portfolio (con il lavoro su San Giovanni Rotondo) nella tappa di Civitavecchia del circuito "Portfolio Italia". 
Nel 2008 ha vinto il premio Marinella Cassina e nel 2009 è arrivato secondo al "Portfolio in Rocca" di San Felice sul Panaro con il lavoro chiamato "Banzai Beach".

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Andrea Biagianti è nato il 30-05-1971 a Roma dove tuttora vive. Si è diplomato all'Istituto Tecnico in Elettronica Industriale. Dice di essere così attratto dalla tecnologia da perdere talvolta il contatto con la dimensione artistica soffermandosi principalmente su questioni tecniche. Per vivere si occupa di manutenzioni aeronautiche: la fotografia non è il suo principale settore ed è forse proprio per questo che la ama tanto. Fotografare gli dà la possibilità di sentirsi artista, di esprimere se stesso attraverso le immagini (anche se si dichiara negato per il disegno e la pittura). L'avvento del digitale gli ha permesso di espandere la sua conoscenza della materia grazie alla immediatezza dei risultati. Da bambino ha iniziato scattando con la Ferrania del papà, i risultati non erano certo eccelsi ma il piacere di fare foto c’era e con il tempo è passato a reflex e ora alle reflex digitali. Andrea si definisce un completo autodidatta e grazie a pubblicazioni e anche ad alcuni amici più esperti, cerca di aumentare le sue conoscenze soprattutto per quanto riguarda la composizione dell'immagine e la gestione della luce. A dargli ispirazione per le sue foto sono i viaggi e anche le semplici gite fuori porta. 
Adora la fotografia di paesaggio sia naturale che urbano, apprezza molto anche la fotografia notturna, complici le monumentali bellezze romane che spesso ha fotografato. In futuro vorrebbe dedicarsi seriamente al ritratto. Per conoscerlo meglio www.andybi.com

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Luigia Pansera è nata a Cosenza nel 1983. Il suo approccio alla fotografia è abbastanza recente infatti fino ad oggi non ha mai considerato seriamente l’opportunità di mettersi in “mostra”. Ha iniziato quest’esperienza da circa un anno: la fotografia è diventata l’immagine di quello che ha dentro, delle sue visioni, il suo alter ego privo di censura. Non ha un curriculum artistico ma si può osservare il suo percorso fotografico online sull’account flickr http://www.flickr.com/photos/25616442@N08/

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Barbara Piancastelli è nata nel 1983 a Faenza, provincia di Ravenna dove vive tuttora. E' laureanda in ingegneria edile-architettura a Bologna, ritiene che fino ad ora sia stato il suo lato razionale ad avere il sopravvento. Da sempre interessata a tutte le forme di arte, negli ultimi anni è stata attratta dalla fotografia, ma più in teoria che in pratica. Da qualche mese invece, anche grazie all'appoggio della sua dolce metà che condivide con lei lo stesso interesse, ha deciso di passare all'azione e ha comprato la sua prima reflex digitale. Della sua recente passione dice: "E' stato come essere catapultata in un mondo nuovo, come Alice nel paese delle meraviglie. Pian piano sto cercando di imparare a muovermi in questo mondo, quasi in punta di piedi, completamente da profana, senza nessuna guida e ignorando tutti i "fatti tecnici", semplicemente seguendo l'istinto."

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Francesco Merlini si è da poco laureato in Industrial Design, un corso che seppure non sia del tutto pertinente con il mondo della fotografia, gli ha permesso di indagare e conoscere un mondo, quello del design, permeato dall'estetica, dalla forma, dall'apparire e quindi comunque utile per creare una personale visione e interpretazione di ciò che lo circonda, soggetto primario delle sue fotografie. Crede che la fotografia permetta a chiunque di vedere la realtà attraverso gli occhi di chi scatta la foto soprattutto quando viene messa da parte la ricerca dell’estremo realismo per esaltare invece la visione estetica e concettuale del fotografo.
Il suo modo di fotografare è sempre stato molto istintivo, veloce e poco tecnico riflettendo la concezione che ha della fotografia intesa come stupore, divertimento, emozione.
Secondo Francesco la fotografia dovrebbe incantare le persone e permettere di alienarsi anche solo per un secondo.

Non essendo la fotografia il suo lavoro, ha sempre cercato un modo attraverso cui far vedere le sue foto a più gente possibile così da avere un riscontro poichè crede che la fotografia sia un potente mezzo comunicativo e come tale debba uscire dalla sfera del personale per relazionarsi con gli altri. In flickr (www.flickr.com/photos/francescomerlini) ha trovato quello che cercava: uno spazio, un muro bianco in una piazza affollata su cui mettere le sue foto.

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